Konsep Kreatif Musik Kontemporer

Konsep Kreatif

Musik Kontemporer

1. Pengertian Musik Kontemporer

Musik kontemporer sebenarnya adalah musik yang keberadaannya

berkaitan erat dengan mengalirnya waktu. Itulah mengapa musik kontemporer

sering juga disebut musik garda depan avant-garde, karena musik tersebut selalu

mengedepani sebuah era.

Musik kontemporer juga lazim menyandang sebutan new music atau musik

baru, karena sebagai konsekuensi keberadaannya yang selalu mengedepani

sebuah era, musik kontemporer dituntut untuk menghadirkan sesuatu yang baru,

sebuah karya musik yang belum pernah diciptakan sebelumnya.

Istilah “kontemporer” memiliki arti “masa kini”. Musik Kontemporer adalah

jenis musik yang baru diciptakan, atau belum pernah dicipitakan sebelumnya.

2. Sejarah Musik Kontemporer

Beberapa orang sering menganggap bahwa musik kontemporer merupakan

hasil dari modernisasi atau salah satu perwujudan dari era modern. Sebetulnya,

nilai-nilai kontemporer dalam musik sudah dikenal sejak zaman Johann Sebastian

Bach

Pada masanya, musik Bach sudah dianggap sebagai musik kontemporer.

Komposisi musik Bach yang bagai air mengalir tanpa jeda, ditambah gaya

kontrapung (alur bass dan melodi yang saling kontra membentuk aliran harmoni)

merupakan sebuah komposisi yang jauh melampaui kelaziman di masa itu.

Kemudian, musik kontemporer menjadi sebuah jenis musik yang mandiri

dan mulai marak keberadaannya pada abad ke-20. Kemunculannya dipicu oleh

gerakan aliran seni lukis imprsionisme pada abad ke-19 yang dipelopori oleh

sejumlah seniman lukis asal Perancis: Monet, Degas, Renoir, dan kawan-kawannya.

Mereka menolak pandangan romantisisme yang di masa itu sudah diterima orang

banyak dengan aliran baru, impresionisme, yang lebih menekankan pada impresi

atau kesan yang diciptakan oleh sebuah karya seni.

Pada kuartal terakhir abad ke-19, musik orkestra dan piano mulai membuat

suara-suara merdu yang seringkali materialnya berasal dari seni sastra atau seni

lainnya. Kadang juga muncul melodi dan ritme baru yang bukan berasadari Barat.

Tangga nada dan kord yang baru juga digunakan pada masa itu. Dipelopori oleh

Arnold Schoenberg, dengan eksperimen tangga nada duodekatonik (12 nada) pada

musik abad ini memunculkan suara yang enak didengar dengan impresi yang

sangat kental. Tangga nada yang umum dikenal adalah diatonik yang terdiri dari 7

nada: do, re, mi, fa, so, la, si. 

Tokoh lain, ada Pierre Boulez dengan teknik garapan yang menggunakan

idiom dan tata gramatika matematika, kemudian Oliver Messiaen dengan teknik

garapan musik berupa perbandingan geometri bangunan, juga musik perkusi oleh

John Cage, dan masih banyak lagi pemusik yang merupakan pelopor musik

kontemporer.

3. Unsur-Unsur Musik Kontemporer

Musik pada umumnya mencakup unsur: warna nada (tone color), ritme,

melodi, dan harmoni. Secara umum, musik kontemporer memiliki unsur yang sama

dengan musik pada umumnya, namun banyak elemen-elemen baru yang

digunakan untuk menimbulkan dan menonjolkan impresi.

Berikut adalah unsur-unsur musik kontemporer :

a. Warna nada (tone color),

Dalam musik kontemporer, terdapat sedikit penekanan pada campuran suara.

Selain itu, perkusi juga memainkan peran utama. Warna nada yang dimainkan

secara individu akan terdengar jelas pada musik ini.

b. Harmoni,

Dalam musik kontemporer, dikenal istilah polychord, dimana 2 kunci nada

terdengar pada waktu yang bersamaan. Dalam harmoni musik kontemporer

juga menggunakan 4 kunci nada. Selain itu, musik kontemporer juga

menggunakan tone cluster yang dihasilkan dari suara piano. Dalam musik

kontemporer juga dikenal istilah polytonality, yaitu penggunaan 2 atau lebih

kunci nada pada waktu yang bersamaan.

c. Ritme,

Ritme merupakan salah satu unsur musik kontemporer yang paling mencolok.

Kebanyakan ritme yang digunakan merupakan ritme yang membangkitkan

semangat, dorongan, dan kegembiraan. Juga terdapat kelompok ketukan yang

tak beraturan. Dalam ritme musik kontemporer, dikenal istilah polyrhrthm,

yaitu penggunaan dua ritme yang kontras dalam waktu yang bersamaan.

d. Melodi,

Melodi adalah tingkatan tinggi-rendah dan panjang-pendek nada dalam musik.

Melodi dalam musik kontemporer dikenal memiliki range yang sangat lebar

atau besar dan menggunakan 12 nada kromatik tanpa tonel centre.

4. Karakteristik Musik Kontemporer

Pada era ini, ada banyak variasi gaya dari pos-modernisme hingga

impresionisme, bahkan muncul juga konsep melodi irama baru dari musik Bartok,

Stravinsky, Prokofiev, Copland, Shostakovich, Barber, dan Gorecki.

Berikut adalah karakteristik umum pada musik kontemporer:

a. Melodi liriknya tak sebanyak periode sebelumnya,

b. Adanya harmoni yang disonan,

c. Ritme yang kompleks,

d. Terdapat banyak suara perkusi,

e. Suara dari alat musik tiup wood wind dan brass, serta suara perkusi lebih

    banyak ditemukan dibandingkan dengan periode sebelumnya,

f. Penggunaan suara sintetis dan elektronik.

5. Ciri-Ciri Musik Kontemporer

Selain karakteristik, dari sekian banyaknya ragam jenis musik, kita dapat

mengenali jenis musik kontemporer dengan memperhatikan ciri-cirinya. Berikut

adalah ciri-ciri musik kontemporer yang hampir senantiasa melekat dalam

kehadirannya:

a. Judul,

Judul-judul aneh dan asing tampaknya sangat lazim digunakan dalam karya

karya musik kontemporer. Misalnya: “Gymnopedie”, “Liturgi Kristal”,

“Telemusik”, dan bahkan ada juga yang menggunakan bahasa yang sudah tak

lazim, seperti karya Stevie Reich berjudul “Tehilin”.

b. Tema,

Tema-tema percintaan, kegalauan, duka, dan kegembiraan sudah lazim

digunakan dalam karya-karya musik pada umumnya. Namun dalam musik

kontemporer seringkali mengangkat tema-tema yang tak biasa. Misal,

“Tetabuhan Sungut” karya Slamet Abdul Sjukur yang mengusung tema

eksplorasi kemampuan bunyi mulut manusia.

c. Instrumentasi,

Instrumen dalam musik kontemporer tak terbatas pada alat-alat musik saja,

namun setiap benda yang dapat menghasilkan bunyi dapat diolah menjadi

suara instrumen yang harmonis. Misalnya, musik dari tepukan tangan karya

Steve Reich dan modifikasi piano yang disumbat dengan sekrup dan benda

benda logam karya John Cage.

d. Partitur,

Dalam musik kontemporer, notasi balok dan angka tidaklah cukup. Konsep

musik kontemporer seringkali harus disertai petunjuk detail tentang

gambaran bunyi dan cara memproduksi bunyi tersebut. Maka itulah kenapa dalam ranah musik kontemporer dikenal pula notasi auditif dan notasi

tindakan.

e. Teknik Garapan,

Komponis musik kontemporer seringkali menciptakan sendiri tata gramatika

dan idiom musiknya, serta susunan dan struktur harmoni yang baru. Ide

garapan bisa saja menggunakan idiom dan tata gramaitika musik tradisi,

perhitungan nilai matematis, atau dapat pula dengan ratio atau perbandingan

sebuah struktur rancangan bangunan.

6. Fungsi Musik Kontemporer

Musik kontemporer telah mengawali era musik baru sejak abad ke-19 dan

semakin marak dan berkembang hingga kini. Di Indonesia sendiri, musik

kontemporer telah memiliki beragam jenis karya. Dengan jumlahnya yang besar,

musik kontemporer telah merambah ke berbagai segmen, bahkan turut memberi

pengaruh pada dunia musik secara umum.

Selain berfungsi sebagai salah satu bagian dari seni, musik kontemporer

juga memiliki fungsi dalam berbagai bidang kehidupan yang dibedakan

berdasarkan fungsi secara umum sebagai bagian dari seni musik dan fungsi musik

kontemporer secara spesifik.

Sebagai bagian dari seni musik, seni musik kontemporer juga berfungsi

sebagai alat propaganda untuk menyampaikan nilai-nilai yang bersifat rohani,

edukasi, atau pesan-pesan dan perasaan yang ingin disampaikan oleh pencipta lagu

kepada masyarakat, di samping sebagai hiburan bagi pendengar-pendengarnya.

Namun secara spesifik, fungsi-fungsi musik kontemporer dapat kita rinci

sebagaimana berikut:

a. Mengembangkan jenis musik baru baik yang berakar dari tradisi ataupun tidak

b. Aktualisasi gaya bermusik para komponis

c. Sebagai bentuk ditemukan dan berkembangnya gramatika musik

d. Suatu pembuktian bahwa sumber bunyi dapat diolah menjadi musik

7. Konsep Berkreasi Musik Kontemporer

Pada puncaknya, karya-karya musik kontemporer tak lagi menjelaskan ciri

ciri latar belakang tradisi budayanya meskipun sumber-sumber tradisi itu masih

terasa lekat. Namun, semua itu tetap kembali pada sikap dan pemikiran individual

sebagai landasan dalam proses kreatif musik kontemporer.

Musik kontemporer mengubah cara pandang, cita rasa, dan kriteria estetik

yang sebelumnya telah dikurung oleh sesuatu yang terpola, standarisasi, seragam,

global, dan bersifat sentral. Konsep musik kontemporer bersifat sangat individual,

sehingga perkembangannya pun sangat beragam. Paham inilah yang coba

ditawarkan dalam musik kontemporer, sehingga karya-karya yang lahir sering

terjadi pembaruan teknik garapan dan tradisi yang telah mapan ke dalam bentuk

yang baru, terkesan aneh, nakal, dan urakan.

Secara komposisi dan karakteristik, karya musik kontemporer dapat

dipetakan menjadi tiga kategori, yaitu:

Pertama, karya musik yang bersifat iringan. Konsep komposisi dalam karya seperti

ini berdasar pada penciptaan suatu melodi (instrumen), kemudian elemen-elemen

lainnya berperan mengiringi melodi tersebut.

Kedua, Karya musik yang bersifat ilustratif. Konsep komposisinya berusaha

menggambarkan sesuatu dari naskah cerita, puisi, atau yang semisalnya. Dengan

begitu, orientasi musiknya lebih tertuju pada penciptaan suasana-suasana yang

berdasar pada interpretasi komponisnya.

Ketiga, karya musik yang bersifat otonom. Biasanya, karya musik semacam ini

sangat sulit dipahami oleh orang awam. Selain bentuknya yang tidak baku, gramatika musiknya pun sangat berbeda dengan karya-karya tradisi. Kadang, karya-karya musik seperti ini sering menimbulkan kontroversi.

Dari segi alat musik, sajian kontemporer menggunakan perpaduan antara

instrumen tradisional dan modern, sehingga menambah variasi suara yang

dihasilkan. Dari segi sikap penyaji, bergerak sesuai alur cerita, dengan jalan,

berdiri, atau duduk.